Sign España s'est déroulée en parallèle de plusieurs événements majeurs pour le secteur de la communication visuelle et du graphisme. Le salon célébrait sa troisième édition.
Pour la deuxième année consécutive, Meeting & Select, l'initiative qui encourage le dialogue et le débat entre les professionnels du secteur, a été renouvelée.
La pertinence de Meeting & Select tient à la participation d'éminents designers espagnols aux conférences et à la publication de l'ouvrage Select Graphic Design.
L'Espagne présente les travaux finalistes du concours organisé par Index Book pour découvrir de jeunes créateurs espagnols prometteurs. Cette année, 830 œuvres de jeunes designers ont été soumises pour figurer dans le prochain volume de la collection.
Lors du salon Sign España 2004, la rencontre espagnole de design graphique s'est tenue le vendredi 8 octobre. Des figures de proue de la profession de graphiste espagnol ont participé à cette rencontre, où elles ont présenté des études de cas afin de susciter des discussions et des réflexions plus approfondies.
Diego Íñiguez, directeur de l'image de l'agence « El Caballo », a intitulé sa présentation « Jouer en deuxième division ». Íñiguez a déclaré que la seule différence entre une campagne en Nueva
York et une autre ville de Cordoue représentent les capitaux disponibles pour embaucher des collaborateurs. « En investissant de l'argent, le succès du projet est pratiquement garanti », a-t-il affirmé.
Créatif dans un plaidoyer inspiré pour la reconnaissance professionnelle de la communauté des arts graphiques. Il a mis en garde contre le danger pour les designers de finir par devenir
« Une ONG pour les amis et les petits boulots », a-t-elle déclaré, déplorant le manque de prestige et de reconnaissance sociale dont bénéficie le créateur par rapport à d'autres catégories professionnelles.
disciplines de la communication visuelle telles que le cinéma.
Josep Mª Trias, lauréat de plusieurs prix LAUS, a réfléchi à la perte d'identité causée par l'époque dans laquelle nous vivons, un contexte social dans lequel le « minimalisme »
La mondialisation esthétique et économique dominante engendre un certain
« Une standardisation qui ne favorise pas le développement créatif. »
Dans sa présentation intitulée « Le design journalistique dévoilé », Javier Errea, directeur adjoint de Mediacción, a soutenu que le design journalistique en tant que tel n'existe pas car « plus qu'un design, il est pur
« Journalisme. » Pour Errea, le design journalistique relève en grande partie du mythe, alors qu'en réalité il devrait être « fonctionnel, lisible, ordonné et dépourvu de protagonisme », ce qu'il n'est pas.
Cela implique de tomber dans la « routine et le conformisme ».
Josep Maria Garrofé, spécialiste du packaging et de l'identité visuelle, a pris la parole au sujet des emballages promotionnels, tentant de répondre à la question : Qu'est-ce qui est le plus important ?
Le contenant ou le contenu ? Garrofé a encouragé les professionnels présents à créer des emballages originaux et innovants, affranchis des formats standards. « Il s’agit de… »
« L’objectif est de surprendre le destinataire, de véhiculer une idée et non un simple produit. » Cette situation « idéale » se présente au professionnel créatif lorsqu’« il n’est pas en concurrence sur un rayon et qu’il n’existe aucune limitation technique liée aux moyens de production, au volume, à l’espace, à la capacité de stockage ou au transport. Même lorsque le coût de production ne nous préoccupe pas. »
Beaucoup de Chanel et peu de pois chiches
L'après-midi, « Chanel et les pois chiches. Utilité ou tendance ? » était le titre suggestif de la table ronde et du colloque animés par Mercedes Amorós et auxquels participaient Sonsoles Llorens, Miguel Olivares, Javier Carrasco et Manuel Estrada.
Dans sa présentation, Amorós, spécialiste en image de marque, packaging et identité visuelle, a expliqué pourquoi la réaction d'un designer diffère selon qu'il s'agisse de concevoir un bocal de pois chiches, la dernière affiche d'un événement Chanel majeur ou un dépliant pour promouvoir la boutique la plus branchée de Barcelone. L'auteure s'est interrogée sur le rôle de la profession elle-même dans l'émergence de telles différences entre ces deux tâches : « Si tant est que ce soit bien la même profession qui instaure de telles disparités dans leur exécution. »
« Ils appartiennent au même profil créatif », a-t-il souligné.
À ce sujet, Miguel Olivares et Javier Carrasco de La despensa Ingredientes creativos ont affirmé que, face à tant de préjugés, l'essentiel est que le créateur croie en la réussite de sa commande. « Je prendrai des pois chiches qui sentent Chanel », a déclaré Carrasco.
Manuel Estrada a axé sa présentation sur la relation client-designer. Une relation non sans difficultés et interférences, où « les clients ne sont pas responsables de nos échecs, mais ils ne sont pas non plus les seuls garants de nos succès ». Estrada a exprimé sa conviction qu'un travail de qualité est réalisé avec de « bons clients ». À l'heure actuelle, où la mondialisation favorise la « convergence et l'homogénéisation des langages, la publicité de marque remplace la publicité produit », a-t-il expliqué, faisant de l'identité de marque et de la stratégie de positionnement des éléments fondamentaux.
Pour Paco Bascuñán, satisfaire aux exigences de la commission est l'objectif ultime d'une profession qu'il reconnaît également comme ayant des valeurs intrinsèques d'engagement social.
Lors de sa présentation à Meeting & Select, le créatif a réfléchi aux éléments clés qui définissent cet alphabet particulier avec lequel il communique ses propres idées et celles des autres.
D'autres lui confient la transmission de leurs messages. Sous le titre « Graphisme parallèle : la créativité comme moteur du design », le designer valencien a passé en revue ses dernières créations et a avoué être devenu designer par besoin constant d'« inventer des histoires ». Bascuñán a souligné l'importance de la typographie et la nécessité pour le professionnel de la maîtriser parfaitement.
Le nombre de ressources graphiques, la forte émergence de la photographie numérique dans les studios – qui « remplace l’illustration » – et, enfin, ont encouragé la création d’un plus grand nombre d’affiches, un support très suggestif qui, grâce à sa grande capacité à attirer l’attention, a su capter l’attention.
Le point de vue du spectateur représente un défi pour tout concepteur.
Interrogé par le tribunal sur sa position dans le débat historique « Artiste contre designer », Bascuñán a tranché la controverse par un « nous faisons ce que nous pouvons » convaincu et
un appel à minimiser le problème.
Être comme Tibor Kalman
Pour conclure la journée, Tony Segarra (associé fondateur de Casadevall Pedreño et de son agence actuelle *S,C,P,F, et l'un des designers les plus connus et les plus à l'aise avec les médias du monde entier) a pris la parole.
(Public) a expliqué pourquoi, plus tard, il veut être comme Tibor Kalman. Prenant pour exemple le journaliste et designer qui s'est toujours considéré comme un marginal et dont le leitmotiv était « Je ne suis pas sûr », Segarra s'est déclaré, comme Kalman, contre…
« L’extrême spécialisation » de la profession « nous a conduits à créer des dialectes extrêmement complexes dans lesquels un graphiste et un publicitaire ne peuvent même plus se comprendre. »
Tony Segarra défendait l'« hybridation » professionnelle et appelait à une « réévaluation de la manière dont nous apprenons notre métier, en cessant d'accorder un respect excessif aux dogmes établis ». À cet égard, il s'opposait aux manuels d'identité visuelle qui instaurent la « dictature de la marque », car « un logo doit être… »
« Plus qu'une étiquette, c'est un concept de marque. »
En réponse au courant d'opinion anticapitaliste qui « voit le créateur comme un instrument du mal », Segarra a déclaré que la publicité devient actuellement plus crédible que la presse et que « nous ne devrions pas avoir honte de servir un but commercial car, à travers l'histoire, il n'y a pas eu d'œuvre d'art sans commande d'un annonceur : l'Église,
« Mécène d'État ou privé. »
La troisième édition de Meeting & Select était animée par trois représentants de la presse spécialisée : Manolo G. Carbajo, directeur d'IPMark, Daniel Campo, directeur d'El Publicista, et Tomás Hornos, directeur d'Artegrafica.
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