Le Círculo de Bellas Artes de Madrid sera présent à la 4e Biennale du design de Londres

Plus de 40 participants du monde entier présenteront leurs propositions

L'Espagne et le Pérou participent conjointement à « Common Vibrations », une installation audiovisuelle qui met en valeur le patrimoine culturel commun des deux pays à travers l'instrument de percussion cajón.

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El Cercle des Beaux-Arts de Madrid (CBA) sera présent au 4e Biennale du design de Londres (London Design Biennale 2023), qui se tiendra à Somerset House du 1er au 25 juin, comme l'ont récemment annoncé les organisateurs.

Sous le slogan « Le jeu mondial : repenser les collaborations »La Biennale poursuit sa mission initiale : démontrer que le design peut améliorer le monde dans lequel nous vivons. Les projets présentés contribuent à cet objectif en proposant des solutions à certains des problèmes mondiaux auxquels l'humanité est confrontée aujourd'hui, avec de nouvelles façons de faire. coopération et participation internationales par le design.

Parmi les premiers participants confirmés pour cette édition figure notre pays avec le projet présenté conjointement avec Pérou, « Vibrations communes », une installation audiovisuelle qui met en valeur le patrimoine culturel partagé par ces deux pays à travers un instrument de percussion, le cajón.

Pour Valerio Rocco, directeur du Círculo de Bellas Artes de Madrid, Pour l'organisation qui a promu le projet, « c'est passionnant d'être présent à un événement international aussi important dans les domaines du design, de la recherche et de l'innovation avec un projet qui unit deux pays avec une histoire et une culture communes, dans le développement desquels différentes écoles d'architecture et de design des deux côtés de l'Atlantique ont joué un rôle fondamental, qui résume de nombreuses lignes stratégiques de notre institution. »

« Common Vibrations » est un projet collaboratif impliquant plus de 50 étudiants de trois écoles d'art, d'architecture et de design : SUR, l'École des Arts et des Professions Artistiques de la CBA (Madrid) – qui propose le Master UC3M en Formation Continue en Arts et Professions Artistiques –, l'École d'Architecture de Tolède de l'Université de Castille-La Manche et le Département d'Architecture de l'Université Catholique Santa María de Arequipa (Pérou). L'installation, soutenue par Acción Cultural Española (AC/E), les ambassades d'Espagne et du Pérou au Royaume-Uni, ainsi que par la compagnie Figueras Seating et le Centre Chorégraphique María Pagés, sera présentée au Círculo de Bellas Artes de Madrid dans le cadre de l'exposition itinérante qui suivra la Biennale.

L'Espagne et le Pérou, une histoire partagée à travers un symbole musical

Originaire du Pérou, le cajón est un instrument de percussion qui fait partie de la tradition musicale afro-péruvienne et de la culture métisse péruvienne. Il s'est développé principalement à l'époque coloniale, en raison de l'interdiction imposée aux esclaves amenés de Afrique de jouer de la musique avec leurs tambours. Ceux-ci ont été remplacés par des objets du quotidien utilisés spontanément pour produire des rythmes musicaux, et les caisses en bois sont devenues partie intégrante du paysage sonore populaire péruvien.

Après avoir découvert le tiroir lors d'une visite à Lima En 1977, le guitariste Paco de Lucia et le percussionniste de son premier sextuor, le Brésilien Rubem Dantas, l'a introduit en Espagne, où il est devenu depuis l'un des instruments traditionnels qui accompagnent la musique flamenco.

L'installation présentée à la Biennale du design de Londres se compose de trois éléments interconnectés : une scène où sont exposés les cajóns ; une performance audiovisuelle de deux percussionnistes, l'un péruvien et l'autre espagnol ; et une carte expliquant le lien ethnographique entre l'instrument et le territoire. Les participants sont invités à se joindre au rythme grâce au son émanant des instruments, créant ainsi un dialogue percussif unique.

Pour Covadonga Blasco, commissaire du projet et directeur académique de l'école SUR, « l'installation montre un langage commun partagé à l'aide d'une simple boîte en bois, un instrument qui devient un moyen de communication à travers notre corps, sans prononcer de mots. »

Le caractère essentiel de l'instrument se manifeste encore davantage dans la manière dont il a été transporté à Somerset House, dans un système d'emballage pliable qui, une fois ouvert, sert de « scène ».