Entretien avec l'artiste mexicaine Ana Queral

Créer de l'art est un processus spirituel

Ana Queral, avec l'un de ses décors.

Une âme tourmentée qui éprouve le besoin de s'exprimer artistiquement pour libérer son être intérieur. Ses œuvres figurent dans de nombreux musées et collections publiques et privées. Elle expose actuellement dans une galerie à Saragosse.

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Vous avez un parcours antérieur à l'art ; vous êtes également dentiste et avez exercé au Mexique. Qu'est-ce qui vous a poussé à abandonner la médecine pour vous consacrer exclusivement à l'art ?

La science m'a toujours fascinée, avec son immense potentiel de guérison. Pourtant, je suis peintre depuis l'enfance et j'ai découvert que l'art est libre, sans règles. J'ai réalisé le souhait de mes parents en étudiant la dentisterie et j'ai exercé ce métier pendant 25 ans, mais en parallèle, je me suis toujours consacrée à l'art. La science est intéressante, mais l'art est captivant, car il est totalement libre – une expérience mystique où l'esprit créatif s'épanouit dans sa propre création, sans règles, sans limites.

— Quand on parle de votre travail, on ne fait pas seulement référence à votre peinture. Quelles autres formes d'expression utilisez-vous ?

Je crois que l'art nous permet de percevoir les objets tangibles différemment. Je ne vois plus, par exemple, des cartons délabrés, des chaises cassées ou des débris de chantier. Désormais, je les perçois comme des formes, des textures et des couleurs, ou comme des objets aux innombrables possibilités d'acquérir une valeur significative dans l'espace. C'est pourquoi je crée des assemblages et des objets d'art, en plus de la céramique et de la sculpture traditionnelle.

-Pensez-vous qu'il soit nécessaire d'être discipliné pour peindre ?

Un artiste sérieux est celui qui assume la responsabilité de sa création artistique, comme une mère pour ses enfants. Je ne me considère pas comme une femme qui peint. Je veux être une artiste, et cela passe par un travail rigoureux que j'accomplis avec plaisir.

Vous vous exprimez de manière à la fois abstraite et figurative. Dans quel mode d'expression êtes-vous le plus à l'aise ? Utilisez-vous différentes formes d'expression selon le sujet abordé ?

Mon problème, c'est que j'aime tout, mais mon expérience me montre que l'abstraction est le moyen le plus approprié d'exprimer les intimités de mon esprit et de valoriser à sa juste valeur les éléments plastiques.

L'appareil photo a depuis longtemps supplanté le sujet comme point focal principal, et aujourd'hui, il est relégué à un rôle secondaire. Cependant, la lecture de Don Quichotte, par exemple, m'inspire à dessiner l'imagerie littéraire exquise et riche de Cervantès. Le but de cet exercice sera d'abstraire ces images et d'exprimer l'essence de l'époque ou son atmosphère à travers les lignes, les formes, les couleurs, les matières et autres éléments caractéristiques et essentiels du roman.

La lecture de Don Quichotte m'inspire à dessiner les images littéraires exquises de Cervantès.

- Qu'est-ce qui vous pousse à peindre ?

Pour moi, créer est une démarche spirituelle, et il semblerait que j'aime cela car je ressens un besoin impérieux de créer quelque chose à partir de rien, comme face à une toile vierge. C'est comme n'importe quelle autre vocation, mais les arts en général offrent la possibilité d'exprimer les pensées les plus intimes d'un esprit mystique, laïque ou simplement humain.

Vous avez mené la plus grande partie de votre carrière artistique au Mexique, où vous êtes très connu. Pensez-vous que votre art soit universel, ou au contraire, estimez-vous devoir votre existence à une culture spécifique, la culture mexicaine, avec ses particularités qui vous permettent de vous sentir mieux compris ?

Mon langage est indéniablement universel car je ne peins ni politiquement ni uniquement régionalement, ce qui limite si souvent la portée temporelle d'une œuvre, comme ce fut le cas pour Siqueiros, Rivera et Orozco. Je ne crois pas non plus que mes fortes influences coloristiques, typiques du Mexique et des Caraïbes, constituent une limitation globale ; nous sommes simplement habitués à cette lumière. Maintenant que je vis en Europe, où la lumière du soleil est différente, j'apprécie davantage les gris et les ocres. Mais comme ces tons neutres ont tendance à atténuer la joie de vivre, je ne les utilise que pour rehausser la vitalité des couleurs primaires.

-Quelles influences artistiques et/ou personnelles peut-on déceler dans votre travail ?

Beaucoup disent que je suis influencé par Gustav Klimt pour mes tonalités dorées et argentées, d'autres par Motherwell pour mes compositions, ou encore par Rufino Tamayo pour mes textures. Nous avons tous des influences, c'est inévitable, mais comprendre et apprécier d'autres langages artistiques ne m'empêche pas d'avoir le mien.

-Ces deux dernières années, vous avez beaucoup travaillé sur Don Quichotte. Comment trouvez-vous cette tâche ?

Il y a un an, et encore cette année, je me suis fixé pour objectif non seulement de lire une bonne version de Don Quichotte, mais aussi de la dessiner et de la peindre chapitre par chapitre afin qu'elle vive à jamais dans mon esprit et dans mon cœur. C'est un projet personnel ; son avenir ne m'inquiète pas. Je n'ai qu'un seul but artistique : commencer par l'art figuratif et finir par l'abstraction. En attendant, j'y prends un immense plaisir. Parfois, j'ai l'impression que Cervantès rit avec moi et me remercie du temps que je lui consacre.